Gulistan古丽斯坦中国美术馆个展 “时间的颜色” 面对未来的图像诗
2021年4月2日下午，“时间的颜色——Gulistan古丽斯坦绘画作品展”在中国美术馆启幕，展览策展人夏可君。全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中国国家画院副院长张江舟， 爱尔兰文化参赞Jack，首都师范大学初教院院长刘慧，清华大学建筑学院教授周榕，麻省理工城市规划、清华大学建筑校友、影视出品人郭明参加了开幕式并致辞。开幕式上各国使节、文化艺术界友人、艺术家、艺术院校师生群贤毕至。此次展览有时间、空间和记忆这三大主题呈现了近80件参展作品。
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在开幕式上致辞
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在开幕式的致辞中表示：Gulistan古丽斯坦在对西方本土绘画研究过程中，她着眼于印象派之后光色的表现，也更注重与后印象派主观意念的表达，更有中国文人的诗意情怀。
中国国家画院副院长张江舟在开幕式上致辞
张江舟院长在致辞中发表讲话：“Gulistan古丽斯坦是一位非常纯粹的画家，她的画体现了一种非常美好的情愫，对现代人的心灵充满了慰藉，她的绘画进入了对语言的自觉把握，或者说是潜意识进行的自然选择，这是非常独树一帜的。”
爱尔兰文化参赞Jack在开幕式上致辞
Jack先生在致辞中说道：很高兴能够参加Gulistan古丽斯坦老师在中国美术馆举办的展览。Gulistan古丽斯坦老师这些年来曾多次协助爱尔兰驻华使馆推广爱中两国的艺术交流，给予我们广泛的协助与支持。
首都师范大学初教院院长刘慧在开幕式上致辞
刘慧院长在致辞中表示：“Gulistan古丽斯坦作为首都师范大学的教师，培养了一代又一代美术教师，因此在中国美术馆举办个展有着非凡的意义。她作品中的哲学之美、生命之美已嵌入观展者心中，正如‘古丽斯坦’之名在中文中的涵义——花的王国。”
清华大学建筑学院教授周榕在开幕式上致辞
清华大学建筑学院教授周榕评论：她的作品很具有空间性，因为它不是一个现实的空间。没有像在真实的三维空间里描摹的真实的体积感，它不是这样的方式。她描绘的是一种有点像梦境，没有像远近、透视的法则空间方式。梦境、记忆可能都跟时间有相关性。她是用影像的方式占据空间，而不是实存的方式。存在和非存在之间的不定性，是古丽老师作品里非常迷人的地方。那么这种记忆感在视觉中进行某种重构，这种重构不是我们现实中逻辑的组织。它其实是一种新的状态。
她其实有很强的写实功力，如果按照这个方向走的话，她也是非常棒的艺术家。但是她就不会成为古丽斯坦，她就是另外一个人。之所以古丽老师现在有很强的个人特质，一种识别性的，在于她放弃了在现实世界中的描摹，她在构筑自己自由的、独一无二的个人的空间。
麻省理工城市规划、清华大学建筑校友、影视出品人郭明在开幕式上致辞
展览策展人、中国人民大学夏可君教授主持开幕式
艺术家Gulistan古丽斯坦展览现场接受媒体采访
展览开幕式由策展人、中国人民大学夏可君教授主持。夏可君教授为本次展览撰写文章《Gulistan古丽斯坦的绘画记忆：来自三重时间与两种文明的艺术家》节选：遥远的记忆在寻觅一个缪斯，神秘的血液在等待一个传说，古老的艺术在梦想一次辉煌，东西方的文明在她的目光下交汇，在她的绘画上奇妙相遇，不是她要去描绘她们，而是这些美好之物来到了她的心中，这位艺术家就是Gulistan古丽斯坦。
意大利艺术研究院绘画院院长安德烈·格朗齐（Andrea Granchi）
意大利艺术研究院绘画院院长安德烈·格朗齐AndreaGranchi先生为此次展览做出评论，其间有这样一段文字：“追寻Gulistan古丽斯坦想象的旅程和思考的痕迹，在某些富有启发性和回味性的作品的系列中：记忆的性质、关于时间的传说、记忆中的肖像，其中关于回忆的主题，通过消逝的与易碎的痕迹表现，就如生活在远古时代的考古遗迹，从悬浮的几乎永恒的表面浮出，始终使我们反思这样的主题：哪些是人类哲学;我们每个人生存——乃至人类生活的基础;过去带来的尘世事物和巨大遗产的迅速传承，不幸的是，有时被我们严重忽视。”
国际女艺术家联合会主席劳拉·巴巴里尼(Laura Barbarini)女士评论：“Gulistan古丽斯坦的绘画精美至极。在她的作品中，人们不仅能感受到其创作手法中蕴含的独特优雅之美，更能感受到其富有诗意的想象力。Gulistan古丽斯坦通过她的艺术创作带领我们走进她的女性世界。她的创作灵感来源于物体、形象和自然组成的现实世界，却又能通过其充满创意和奇思妙想的内心审视和穿透这种现实。”
中国社会科学院哲学研究所研究员尚杰教授评价古丽斯坦的作品：“流露出诗性和音乐性，内容包含的是精神的永恒，她的画在时间和空间中穿梭，她从经验的生命体验飞跃到神性的生命体验”。这是一种黑格尔所谓的内在美——即理想之美本身为特征的艺术形式。
艺术家Gulistan古丽斯坦致答谢词
进入中国美术馆四号厅，会被温暖含蓄的红色，生机盎然的绿色，优雅神秘的灰色三种色调的展墙，形成展出作品的三个线索的布展方式所吸引。
展览现场
Gulistan古丽斯坦油画作品中时隐时现，若草蛇灰线般的线条，吸引观者去寻觅色彩与线条之下的想象空间。她的色彩饱满而明亮，但温和而悦目，情绪饱满又不浮于表面，进而具有“诗不尽言,言不尽意”的美学意境。
《记忆的性质》系列
布面油画 35x27cm 2001
这种内涵丰富的“言不尽意”的美学感受。于东方美学中“物我两忘”的超越自我的纯净心性相通。她的作品中所表达的阳光、健康的生命状态与绘画承载的精神本体相互融合，达到自在统一的圆融。
《记忆中的肖像-红色背景的塔》
布面油画 50x60cm 2006
在Gulistan古丽斯坦从西域到意大利，从北京到澳洲，于东西方文明间交流游历的过程中，形成了种种绘画的语言和叙事。她的“言不尽意”传达的是一种兼容并蓄的多元文化的交织。
《记忆中的肖像-超越时间的冥想》
布面综合材料 120x152cm 2019
如“姿态系列”从美学潜在的体验和超越形式的先验性的表达，反映出来自不同传统与现代的思维方式。并在多重的“体悟”中获得绘画图像与语言之外的不可言说的意象。大概“得意忘言”的诗意情景，便是她的作品所自然流露的吧!
她的创造性语言可以在“记忆中的肖像”系列中体验具有启示性和诱发力的色彩与造型，这样的绘画中蕴含着抚慰人心的神秘力量，或者某种不可言传的“空间”。
《修复记忆》
布面丙烯 60x90cm 2020
历史多重的沉淀形成的纵深，如“记忆的性质”系列中，那些或悠远、神秘、虚幻、迷蒙的色调，如策展人夏可君所评论的：“乃是多重记忆的重叠，童年远古壁画的残痕，意大利湿壁画的斑驳，周游世界时所看到的伟大经典绘画的辉煌
《记忆中的肖像 — 自我凝视》
布面油画 150x120cm 2019
著名国际学术策展人黄笃认为：Gulistan 古丽斯坦的方法并不是“复兴”古典，而是把古典作为参照，从古典汲取灵光和能量，并在交融中探索绘画语言的可能性。她
虽然，Gulistan古丽斯坦的作品并没有宏大构图的历史叙事，但在她构成图像之外的那个意识流般的“瞬间”，建立起古典与现代，幻象与现实之间的异度空间。
《姿态系列》展览现场
“姿态系列”是Gulistan古丽斯坦于2006年创作的主题。这些桌子不只是属于她心灵的舞台，还是她所钟爱的多元文明的舞台…作者并没有刻意地强调过这些意象的戏剧性，而是试图将其宁静的图像性呈现出来。被放置于虚无空间的桌子是心灵投射出来的自由舞台。她回归绘画性，让整个空间变得空白，让观者来参与这种自由的组合。这种自由感，时空的重组，向古典的致敬，向东西方文明的致敬，是Gulistan 古丽斯坦特有的可贵品质。
《姿态系列－中国玩偶》
布面油画 100x90cm 2006
《姿态系列－松树》
布面油画 100x90cm 2006
《姿态系列-乔托树》系列
布面油画 35x27cm 2001
《姿态系列-双鹤》
布面油画 100x90cm 2007
在她明亮而典雅的空间氛围中，物象的体积被压缩，形成一种不真实的亦真亦幻的意象。“姿态系列”的色彩在空间中的关系虽然真实而有序，但马、鹤、松、花又超越现实的与古雅的器物重组。如策展人夏可君所评论：“对于古老文明的深情致敬，对于艺术元素的梦幻重组，让Gulistan古丽斯坦成为两个文明的隐秘传人，同时也让她成为三重时间的艺术家：古老文明历史的遥远踪迹，不同艺术形态的奇妙组合，个人世界旅行时的瞬间记忆，都以纯粹绘画的方式叠印在一起，优雅而深远，深情而神秘，由此艺术家可以成为缪斯钟爱的女儿，由此，绘画可以成为文明的教义!”
《记忆中的肖像-凝望》
50x50cm 1992
著名的艺术批评家陶咏白先生评价Gulistan古丽斯坦的绘画：她创作中的记忆中的肖像系列，记忆的性质系列是为了凝望精神，所有的物随时间消逝，唯有精神永恒，她的绘画投射出那种对神的敬仰和纯粹的圣洁，内容里包含的是精神的永恒，她的画在时间和空间穿梭来放飞自己的心灵。她从经验的生命体现飞跃到神性的生命体现，爱因斯坦曾经说过：一个科学家，一个艺术家最重要的是看她有没有神性的生命体现，只有有了神性的生命体现她才能成为真正的科学家和艺术家。
《记忆中的肖像II》
布面油画 60x120cm 2010
著名策展人尚辉先生这样评价Gulistan古丽斯坦：和大部分艺术家热衷于描绘现实不同，Gulistan古丽斯坦喜爱表现记忆，但她不是叙述记忆中储存的人物与事件，而是试图捕捉记忆的时间长度和温度……那悠悠的逝去的时光，才是她想真正揭示的世界。Gulistan古丽斯坦总是从此刻起笔而追溯远古。她画的是褪色，是岁月沧桑不时在打磨的那些
《向经典致敬》
布面油画 170x150cm 2005
《记忆中的肖像－纯真年代II》
布面综合材料 60x80cm 2020
著名油画家尚扬先生评价Gulistan古丽斯坦的绘画：Gulistan古丽斯坦的很多绘画从远处看是很模糊的，但走近看以后它里面的内容非常清晰，你离开它以后可以说这种刻痕就刻在你的心里，这不是简单
《记忆的性质VIIII》
布面油画 77x76cm 2003
Gulistan古丽斯坦之前有过很多关于“记忆”题材的系列作品，在谈到创作灵感时她说 “我用绘画完成《记忆的性质》记忆是人们相会的一种形式，艺术应该是帮助人们牵动一些记忆的思考，那些记忆中的气息，痕迹，空间，人类的心灵空间,记忆联系着我们的意识和经历。我一直关注时间、记忆、空间三个方面的问题，因为感觉时间和空间像经纬一样，能帮人们找到那个点，那个线索，人类逃不出时间和空间所编结的轮回之花，但是心灵可以放飞。我在自己的生活和艺术中寻找，我通过绘画、音乐、诗歌表达着，在这个变幻的空间里，用我的心灵去寻找智慧，这是我心灵力量的源泉。”随着时间的逝去，记忆变成一种追随。在Gulistan古丽斯坦的作品中记忆、时间，空间又是跨时空的、交叉的，它们都好像是穿插的、跨越时空的，就慢慢形成了她的《记忆的性质》系列。
《东方漫游—花语》
布面油画 95x70cm 2006
《记忆中的肖像—曾经的辉煌II》
布面油画 60x80cm 2012
《运送音乐的猫头鹰》
布面油画 40x70cm 2003
《记忆中的肖像—美好年代》
布面综合材料 100x100cm 2018
《潜视中的丝绸之路——读Gulistan古丽斯坦的画》上海美术馆执行馆长-李磊这样评论：
Gulistan古丽斯坦的画就像她画的那只小猫头鹰，从中亚的戈壁起飞，往东飞穿越太平洋，往西到达地中海，那是大半个地球的旅程，她不断往返，用精灵般的双眼扫描着大地和海洋、透视着远古与未来。
当我面对Gulistan古丽斯坦的画面时，仿佛被她带入潜意识中的视觉景象。那些远古文明的残片，似乎并不是被飞沙掩埋着，而是在一尺之外的虚悬中，微笑着自己的过往。我看到一位少女，她应该是站在两千年前的土墙边与我对视，犀利的明眸凝视着我，我能回到她的身边吗？也许有一片大海，渗入久旱的戈壁，在亚洲大陆最中心的地方蒸腾起一片洁白的云，那云落在少女的胸前成为衬托她高贵头颅的蕾丝花边。也许那少女去了更远的南欧，她的发际边生长出一对翅膀，这翅膀是山林、河流、百花、鸟兽的聚成，在生命漫漫的迁徙中成为可以稍息片刻的绿洲。
Gulistan古丽斯坦是一位时间和空间的魔术师，任何一个地方的记忆片段都可以被她信手拈来
《记忆中的肖像—金色童年》
布面综合材料 100x80cm 2020
《曾经的辉煌》
布面油画 100x100cm 2021
《曾经的辉煌》
布面油画100x100cm 2016
捕捉时间的长度和温度，古丽斯坦个展用颜色表现消逝中的记忆维度。这些人物被永远留置于与Gulistan古丽斯坦的画笔相遇的一刹那，在这是一种对记忆稍纵即逝、难以琢磨的隐喻。翻译工作者谢强先生认为：“Gulistan 古丽斯坦的作品捕捉自身的时间，自然的时间，绝对意义上的时间，哲学上的时间。这是一种伯格森式的思考：在柏格森的理论中，时间是可以被叠加的，有厚度的。作品与观众自身记忆产生叠加，这就完成了时间真正绵延的持续性与并列性…
展览现场中，象征遥远文明的雕塑、家具与作品相呼应对话，形成勾连不同文化、历史、传统和现代的多重含义。
象征遥远文明的雕塑、家具与作品相呼应对话
Gulistan古丽斯坦的作品由多重文化交织的“时间的颜色”在回味、反思、重构之后，在当下的文化情景之中，更象一个面对未来的预言，又如同由色彩和线条形成的图像诗歌。
据悉，展览将持续至4月11日，其间将于4月8日举行此次展览的学术研讨会。
1990年-1994年 中央民族大学美术系、大学本科、文学学士学位
2000年-2003年 首都师范大学美术学院读研究生油画专业
2005年-2007年 澳大利亚FLINDERS大学的教育硕士
1994年-至今 现任教于首都师范大学初教院
Gulistan古丽斯坦的作品曾多次在中国美术馆、德国杜塞尔多夫雷姆沙伊德博物馆、爱尔兰大使馆、上海美术馆、今日美术馆、台湾国立师范大学、韩国首尔世宗会馆、瑞典马尔默、广东省博物馆、北京保利艺术博物馆、环铁时代美术馆、香港展览中心、北京马奈草地美术馆、青岛市美术馆、北京时代美术馆、迪拜科技会展中心及西班牙、葡萄牙、希腊、德国、意大利等地的美术馆做了多场展览。油画作品曾被中国美术馆、欧盟大使、迪拜皇室及多国收藏家收藏。2020年意大利罗马的的国际女艺术家联合会组委会给中国艺术家Gulistan 古丽斯坦颁发了《当代艺术创作奖》。
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