齐耕：二十二年琢玉路，让蓝田玉讲述时代故事

来源：现代物流产业网作者：长安大使时间：2026-04-10

导读：齐耕：二十二年琢玉路，让蓝田玉讲述时代故事

齐耕在工作室雕琢蓝田玉料

齐耕的右手虎口处的老茧，那是二十二年来，数万小时握刀留下的印记。2026年4月8日这天，他的右手却没有握刀，而是向我们几位从西安而来的朋友一一介绍着齐耕玉雕工作室陈列着的一件件他的玉雕作品，娓娓道来着其中的中式美学。
“老手艺要活下去，得学会说年轻人听得懂的话。”这位41岁的陕西省工艺美术大师说这话时，身后那件耗时三年的蓝田玉山水巨制《辋川二十景》正静静泛着温润的光——一件闯入当代生活现场，一件走向千年文脉深处。而这，恰是齐耕二十二年琢玉生涯的缩影。
从2003年踏入蓝田县玉石厂西安市蓝田玉雕技能培训学校算起，这位1985年出生的蓝田本土玉雕师，已在琢玉之路上行走了整整二十二个春秋。二十二年间，他从一名农家少年成长为陕西省工艺美术大师，从手艺人当选为西安市人大代表，用热爱、执着与探索，为古老的蓝田玉雕技艺走出一条传承与创新交相辉映的时代之路。

璞玉初成：从农家少年到工艺大师

齐耕生于蓝田、长于蓝田。蓝田玉因唐代诗人李商隐“蓝田日暖玉生烟”的名句而名扬天下，这片土地上的人们世代与玉为邻。齐耕自幼酷爱绘画与泥塑，田野间的草木虫鱼、乡邻家的泥塑神像，都是他反复临摹的对象。

齐耕在精心选择蓝田玉料

2003年，从学校毕业的齐耕走进蓝田县玉石厂西安市蓝田玉雕技能培训学校，师从贺忍安学习蓝田玉雕刻。这一步迈出，便是一生的选择。培训学校的日子单调而艰苦：选料、避裂、去脏、构思、画稿、打坯、出形、细修、精修、打磨、抛光——每一道工序都是对体力与心性的双重磨砺。蓝田玉质地坚硬且色彩丰富，“一玉多色”既是天然馈赠，也是雕刻难关。为练就“一眼看透玉中乾坤”的本领，齐耕常年在废料堆旁一蹲就是半日，反复揣摩玉石的纹理走向与色彩层次。
两年学习期满，齐耕并不满足。他先后拜中国工艺美术大师周金甫、张树珉为师，系统研习浮雕、高浮雕、圆雕、镂空雕等传统技法。2019年10月至11月，他参加清华大学美术学院举办的中国非物质文化遗产传承人群研修班，完成160学时课程学习并获结业证书，在更高的学术平台上审视自己的艺术实践；2021年，又参加工业和信息化部工业文化发展中心组织的工艺美术行业创新发展培训班。
“师傅领进门，修行在个人。但修行不只是苦练，更要不断走出去、看世界。”齐耕这样总结自己的成长之路。每一次进修，都如一次“琢玉”——磨去视野的局限，沉淀下对玉雕艺术更深层的理解。
日积月累的沉淀，换来厚积薄发的认可。2010年以来，齐耕先后获得中国轻工高级珠宝鉴定师、陕西省工艺美术大师、西安市五一劳动奖章等荣誉，并当选西安市第十七届人大代表，担任陕西省工艺美术学会会员、蓝田县玉石商会理事，获准使用“蓝田玉”中华人民共和国地理标志专用标志。2022年，他的工作室被授予“蓝田县杰出型优秀人才工作室”称号。
二十二年过去，当年在废料堆旁揣摩玉石的农家少年，已成长为手握地理标志、肩负代表职责的工艺大师。而他虎口的那块老茧，层层叠叠，像树木的年轮，默默记录着每一个与玉相伴的日子。

因材琢玉：在传承中注入时代新意

推开工作室的门，仿佛进入了一个微缩的蓝田山水世界——玲珑奇巧、温润精致的大小玉雕作品琳琅满目：大到蓝田山水摆件，小到花草鱼虫挂饰，每一件作品都被辅以巧思、施予精工，赋予独特的文化意蕴。
“创作中，我会根据玉料的质地、色泽、纹理因材施艺，结合消费者的需求，将蓝田山水、花鸟鱼虫等元素融入其中，所以每件作品都是独一无二的。”齐耕说。
在同行眼中，齐耕的手艺“正”——浮雕、高浮雕、圆雕、镂空诸法皆精，尤擅花鸟鱼虫与山水题材，造型准确、用色适宜，最大限度地保留了蓝田玉的自然之美。但更令人称道的，是他那份“不守旧”的勇气。
“玉雕不能只做老祖宗留下的那几样。”齐耕观察到，传统玉雕摆件虽精美，却与当代年轻人的生活存在距离。为让蓝田玉“飞入寻常百姓家”，他开始大胆尝试：在题材上，将年轻人喜爱的国潮元素融入玉雕，设计出小巧玲珑的挂件、手把件、首饰；在形式上，采取“非标”定制，支持刻字留念，让每件玉雕成为承载个人情感的独特信物。
然而，创新之路并非坦途。2019年，齐耕曾尝试用蓝田玉开发一批“极简风”首饰，上市三个月却无人问津。复盘时他发现，问题出在“丢了自己”——一味迎合潮流而舍弃了蓝田玉“一玉多色”的天然特质，作品便失去了辨识度。
“那次失败让我明白，创新不是跟风，而是用自己的语言说当下的事。”此后，他确立了“以玉为本、以时为用”的创作原则——每一件创新作品，必须先过自己心里那关：它能不能让人一眼认出，这是蓝田玉？
找准方向后，路越走越宽。他将“黑神话悟空”等国潮IP引入玉雕设计，开发出可佩戴的挂件、可把玩的手办、可定制的私人首饰。“这些小物件为生活注入趣意，可摆、可挂、可戴，为玉雕技艺的传承发展注入了新活力。”齐耕说。这些产品在西安文旅市场颇受欢迎，不少游客专程来到工作室，亲手体验选料、画稿、雕刻的乐趣。

齐耕蓝田玉微雕作品

2023年，齐耕在《消费导刊》发表论文《浅析玉雕艺术的美学特点与文化内涵》，系统阐述了创作理念。在他看来，传承不等于照搬，而是要找到传统艺术与当代文化的“契合点”——玉雕美学既要守住“君子比德于玉”的精神内核，也要回应现代人对个性、实用与审美的多元需求。
正是这种“守正创新”的追求，让齐耕的作品既有传统根脉，又有时代气息。从2011年获第一届蓝田玉创新创意优秀奖开始，他的作品便频频亮相各大展赛领奖台：2018年斩获第十九届中国工艺美术大师作品暨手工艺精品博览会“百花杯”银奖，2019年七只玉镯获首届蓝田玉“百名铜”称号，2020年作品《众志成城》获陕西省玉石雕刻精品展铜奖，2021年作品《接力》获龙纹礼盒产品金奖暨省工艺美术精品展银奖，2022年作品《润天福地》《接力》入选《陕西省工艺美术精品集》，2023年作品《鸿鹄之志》获玉林市铜奖，2024年作品《润天福地》再获省工艺美术精品展银奖，同年在全国工业设计职业技能大赛陕西选拔赛中夺得宝石琢磨工铂金奖。
荣誉接踵而至，齐耕却看得淡然：“奖杯是鼓励，更是鞭策。领完奖回来，我该开料开料，该雕花雕花，活儿一点不能马虎。”

薪火相传：为古老技艺播撒新生种子

蓝田玉雕界面临着一个不容回避的问题——人才断层。作为技艺传承人，齐耕对此忧心忡忡，也一直用行动破题。
在技艺传承上，齐耕积极参与中小学校园玉文化普及活动，带着蓝田玉原石和半成品走进课堂，让孩子们亲手触摸、亲眼观察。同时，他承担职业学校玉雕专业授课任务，将自己二十余年总结的“相玉”心得、俏色技巧、设计思路编成讲义，手把手传授。

齐耕指导学徒进行玉雕创作

他的工作室常年敞开大门，不仅面向社会招收学徒，还开设玉雕体验班，让玉雕技艺走进百姓生活。学徒小刘是2023年加入工作室的“00后”，刚来时连刻刀都握不稳。齐耕不急着让他上机器，而是先让他摸料、看料，整整三个月后才允许他动刀。“齐老师说，不懂玉的人，雕不出好玉。现在我算真正理解这句话了。”小刘说，如今他已能独立完成简单的花鸟挂件，去年一件作品还在县级展赛中获了奖。
“也许孩子们长大后不会都成为玉雕师，但只要心里种下了美的种子，蓝田玉的故事就能一代代传下去。”齐耕说。他用创新思维为古老技艺注入新的生命力，让蓝田玉走进更多寻常百姓家，使这门古老艺术在岁月长河中持续生辉。

履职为民：为产业振兴建言献策

从手艺人到人大代表，齐耕的视野从一方工作台扩展到了整个蓝田玉产业。一组数据让他忧心：据蓝田县玉石商会统计，全县玉雕从业人员从十年前的近万人降至目前不足三千人，35岁以下从业者占比不到两成。与此同时，和田玉占据高端市场、独山玉深耕区域品牌、岫岩玉借势电商崛起，蓝田玉虽有“四大名玉”的历史光环，市场影响力却在逐年收窄。
“蓝田玉不缺文化，缺的是与时代对话的能力。”齐耕说。
2022年，齐耕当选西安市第十七届人民代表大会代表。身份的转变，让他对蓝田玉产业有了更宏观的思考。“政府工作报告提出‘坚持以文润城、以文兴业，提升文化软实力，加强文化遗产保护传承’，这话说到我们心坎上了。”

齐耕代表调研蓝田玉产业发展

在2024年和2026年的市人代会上，齐耕多次为蓝田玉产业发展建言。他将自己的思考归纳为“三个转变”：一是品牌之变，从“小作坊”到“大品牌”，呼吁文旅部门将蓝田玉雕作为非遗保护重点，为传承人建设标准化工作室，围绕“玉种蓝田”古老传说打造文化IP，让蓝田玉从低附加值旅游纪念品升级为有品牌、有故事的文化精品；二是人才之变，从“师徒制”到“院校制”，建议职业院校、艺术院校与大师工作室联手，让年轻人既能学理论又能真刀真枪地练，同时举办雕刻比赛、行业论坛，为手艺人搭建交流切磋的平台；三是模式之变，从“卖产品”到“卖体验”，建议打造蓝田玉文化空间，将玉雕博物馆、非遗工坊、体验街区串联起来，纳入西安精品旅游线路，让游客专程来、有得玩。
“如果路子走通了，蓝田玉产业就能串起一条从文化传承、创意设计到生产销售、旅游体验的完整链条，真正成为富民强县的支柱产业。”齐耕说。蓝田玉作为中国四大名玉之一，储量丰富，发展玉雕产业对优化蓝田县产业布局、推进乡村振兴和群众增收具有重要意义。
2026年2月，在西安中院赴蓝田集中走访代表委员的座谈会上，齐耕还提出“将普法宣传与《吕氏乡约》治理智慧相融合，推动法治与德治相辅相成”的建议。这份跨界思考，展现了一位基层工艺美术代表的文化底蕴与责任担当。

匠心致远：让蓝田玉辉映新时代

夕阳西下，我们准备离开返回西安时，齐耕又坐回工作台前。他正在雕琢那件以蓝田辋川山水为题材的大型玉雕，客户是外地一家文化机构，指名要“把王维笔下的辋川二十景刻进玉里”。齐耕说，这样的定制订单越来越多，说明人们对蓝田玉的文化价值正在重新认识和发现。
回顾二十二年琢玉之路，齐耕用三个词概括：热爱、执着、创新。热爱，让他选择了这门苦差事；执着，让他熬过了寂寞的学徒岁月；创新，让他的作品和事业不断打开新局面。

齐耕在工作室精心雕刻蓝田玉作品

“古人说‘君子比德于玉’。今天，我们不仅要让玉有德，还要让玉有用、玉有市、玉有传。”齐耕抚摸着刚完成的一件小挂件——上面刻着一只振翅欲飞的鸿鹄，正是他作品《鸿鹄之志》的微缩版。他轻声说：“我这辈子，就想把蓝田玉这件事做好。一块玉，一辈子，够了。”
离开工作室时，暮色已沉。齐耕送我们到门口，又折返回工作台——那件《辋川二十景》还剩最后一景未雕完。
车行渐远，琢玉声隐约还在耳畔。忽然想起李商隐那句“蓝田日暖玉生烟”——千年前，诗人看到的是玉气的氤氲；千年后，我们听到的是匠心的回响。齐耕说，一块玉，一辈子。而这一辈子，他正在让古老蓝田玉的故事，被更多时代的人听见。
在齐耕身上，我们看到了一位非物质文化遗产传承人的坚守与担当。二十二年来，他在蓝田玉雕这片古老的土地上默默耕耘，用匠心守护传统，用创新开拓未来，用履职推动产业发展。当千年前的“蓝田日暖”照进今天的生活，当传统技艺与时代精神在刀尖相遇，蓝田玉雕这门古老的手艺，正在齐耕和无数像他一样的匠人手中，续写着新的篇章。（文：长安大使）

齐耕雕刻的蓝田玉作品

责任编辑：温格林

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